Los mejores momentos del Festival de Cine de Cannes, las estrellas más importantes y los mejores estrenos

CANNES, Francia — "Me siento como si estuviera en una escena de una película de James Bond muy elaborada y costosa", dijo James Marsden vestido de esmoquin mientras miraba a su alrededor, con los ojos muy abiertos, en la gala anual Amfar del jueves por la noche en el Hotel du Cap. — resumiendo perfectamente cómo se sintió todo el Festival de Cine de Cannes de este año para nosotros, los plebeyos.

Es discutible si el regreso a la normalidad de Cannes es algo bueno, pero de todos modos estaba sucediendo. Cineastas de renombre estaban de vuelta en la Croisette, pero también lo estaban los superyates a lo largo del horizonte mediterráneo, exhibiciones llamativas de la riqueza europea, corbata negra requerida en las galas y flotas de chicas Bond de codos afilados que se tambaleaban con sus seis pulgadas de alto. tacones y una tolerancia al dolor increíblemente alta.

Incluso Marsden, una celebridad de buena fe (y estrella del reciente éxito de boca en boca de Amazon "Jury Duty"), no sabía muy bien cómo procesar el brillo, la aleatoriedad y la riqueza extrema que tenía ante él en Amfar: un beneficio para el VIH/ Investigación sobre el SIDA que se ve como la culminación de dos semanas de fiestas en Cannes, sin tener casi nada que ver con las películas. Allí estaba, con Kate Beckinsale y Odell Beckham Jr., viendo la puesta de sol sobre uno de los hoteles más famosos del mundo, junto a un Aston Martin verde que él y Eva Longoria subastarían más tarde por 1,5 millones de euros a la Vástago de 30 años de una familia mexicana de bienes raíces. El afortunado postor, Joaquín Jiménez, me dijo que conduciría su nuevo vehículo exclusivamente en una de sus residencias auxiliares en Cancún porque hay demasiados baches en la Ciudad de México, donde vive.

Este fue el primer año completo del Festival de Cine de Cannes desde su cancelación total, y el cierre global de la producción cinematográfica inducido por la pandemia, en 2020. El retraso significó una programación repleta de importantes estrenos de los principales cineastas, como Martin Scorsese, Todd Haynes, Wes Anderson, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda y Jonathan Glazer, sin mencionar el giro final de Harrison Ford como "Indiana Jones", el controvertido "regreso" de Johnny Depp y siete películas récord de directoras en competencia. El sábado, Justine Triet ganó la Palma de Oro por su drama judicial "Anatomy of a Fall". Ella es solo la tercera directora en ganar el premio mayor del festival.

Y tan rápido como surgió el caos, terminó, y los equipos comenzaron a destrozar la alfombra roja el domingo por la mañana temprano. Aquí está lo mejor, lo peor y lo más divertido de lo que vi en dos semanas en Cannes, con tres horas de sueño por noche:

Harrison Ford, de 80 años, se ganó cada una de las muchas lágrimas que derramó mientras estrenaba "Indiana Jones and the Dial of Destiny", su último turno como el personaje icónico. Pasó los pocos días que estuvo en la ciudad rodeado de actores y directores que le dijeron que Indy era la razón por la que se metían en el cine. "Es simplemente extraordinario ver pasar una especie de reliquia de tu vida", dijo Ford, sintiéndose nostálgico frente a una sala llena de prensa adoradora.

Ambientada en una casa de campo francesa del siglo XIX, esta suntuosa delicia de una película es para cualquiera que no necesite nada más de una película que Juliette Binoche cocinando en la pantalla durante dos horas y media. Cada vez que me encontraba con un colega escritor de cine, nos entusiasmaba este regalo de Tran ("The Scent of Green Papaya"), quien ganó el premio al mejor director del jurado de Cannes, y cómo podría ser el tipo de comida porno. éxito artístico que no habíamos visto desde "Chocolat" (también protagonizada por Binoche) o "Babette's Feast". La trama, tal como es, sigue el lento romance entre el renombrado gourmet Dodin Bouffant (Benoît Magimel) y Eugénie de Binoche, su cocinera interna durante 20 años. Los actores son antiguos amantes y co-padres, y su intimidad combina a la perfección con los persistentes tragos de ternera estofada y el reluciente vol-au-vent de Tran. ¡No vayas a verlo con hambre! ¡Has sido advertido!

No importa lo mal que se pongan las cosas para Johnny Depp en los Estados Unidos, está claro que siempre tendrá un lugar en Cannes. Menos de un año después de que los detalles inquietantes sobre su relación con su ex esposa Amber Heard se desarrollaron en audiencia pública, la asediada estrella de cine fue recibida con fanáticos que agitaban carteles que decían "¡Viva Johnny!" y derramó una lágrima durante la ovación de pie que recibió por interpretar a Luis XV en "Jeanne du Barry", su primera película en tres años. Se presentó como la película de apertura del festival, incluso cuando los actores y activistas criticaron a Cannes por su historia de celebrar a los hombres acusados ​​​​de abusar. Lily-Rose Depp también disfrutó de una burbuja a prueba de escándalos, quien recibió su propia ovación de pie por interpretar a una estrella del pop con problemas (y a menudo casi sin ropa) en la miniserie de Sam Levinson "The Idol", que ha estado plagada de informes de detrás- el drama de las escenas y se volvió a filmar por completo. Un dúo de teflón padre-hija.

La primera película de Jonathan Glazer desde la fascinante "Under the Skin" de 2013 comienza con una toma estática de una familia alemana que disfruta de un baño y un picnic junto al río. Y es solo lentamente, a través de los cumpleaños y las visitas familiares, que queda claro que esta es la familia del oficial nazi Rudolf Höss (Christian Friedle) y su esposa, Hedwig (una escalofriante Sandra Hüller, quien también protagoniza "Anatomy of a Fall "), y que el muro que linda con su jardín pastoral es Auschwitz. Glazer filmó principalmente en locaciones y la pregunta más común en la conferencia de prensa posterior a los premios del sábado fue por qué solo había ganado el segundo premio y no la Palma de Oro. "Esa es una pregunta muy cruel", dijo Glazer, riendo. "Estoy muy, muy, muy feliz de estar aquí".

La fiesta del editor de Air Mail, Graydon Carter, el martes por la noche en el Hotel du Cap fue casi una réplica de las fiestas legendarias que solía organizar en el mismo espacio cuando era editor en jefe de Vanity Fair. También fue sorprendentemente similar a la fiesta que su sucesora de VF, Radhika Jones, había organizado en el mismo espacio del Hotel du Cap tres días antes. ¿Coincidencia? De ninguna manera. "Quería, quería vencerlos", dijo Carter a The Washington Post.

La epopeya de tres horas y media de Scorsese sobre una serie de asesinatos entre miembros de la rica nación petrolera Osage en la década de 1920 no se estrena en los cines hasta octubre, por lo que estrenar la película en Cannes no tiene mucho sentido, a menos que estés solo haciéndolo por el momento y para iniciar el zumbido de los Oscar antes de que el campo se llene. Pero qué estreno fue. Scorsese, de 80 años, regresa al festival que le dio la Palma de Oro por "Taxi Driver" en 1976. Robert De Niro y Leonardo DiCaprio juntos en una película de Scorsese por primera vez. La actriz principal Lily Gladstone disfruta de un momento de nacimiento de una estrella. Los pueblos indígenas reciben una ovación de pie en el escenario mundial. Comienza a pulir las estatuas ahora.

La inquietante y cursi mirada de Haynes a un escándalo sexual sensacionalista, con el poderoso dúo formado por Julianne Moore y Natalie Portman, se lleva la corona de la película más divertida del festival. Portman interpreta a Elizabeth Berry, una actriz que traspasa los límites con un ego temerario que llega a un pequeño pueblo de Carolina del Sur para integrarse con la mujer que interpreta en una película: Gracie Atherton-Yoo (Moore), quien, como mujer casada, tenía una aventura con un niño de 13 años (Charles Melton de "Riverdale"), luego tuvo a su bebé en prisión y se casó con él. Basada en una historia real, la película de Haynes se vendió a Netflix por $ 11 millones y está llena de risas incómodas a medida que la dinámica de poder oscuro entre la pareja comienza a surgir cuando envían a su segunda hija a la universidad, con la presencia de Berry, por supuesto. causando estragos.

Durante una conferencia de prensa, Anderson explicó que había filmado su última comedia caprichosa similar a un diorama durante la pandemia, con el elenco repleto de estrellas (Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jason Schwartzman) y el equipo viviendo en una burbuja en un desierto en España. , cenando y bebiendo un gran vino en una mesa larga juntos todas las noches. Sus películas suenan como una explosión de hacer, pero ese parece ser cada vez más el problema. Tanto esta (ambientada en una ciudad del sudoeste de 87 habitantes que recibe un visitante del espacio exterior) como "The French Dispatch", que estrenó en Cannes hace dos años, están tan enamoradas del proceso cinematográfico, la construcción del mundo y la camaradería de los actores que la experiencia de la audiencia, y cualquier tipo de resonancia emocional, se sienten como ideas secundarias. Tal vez sea hora de que Anderson se siente alrededor de una mesa con sus amigos sin cámaras y piense detenidamente qué tipo de historias quiere contar.

Por casualidad proyecté la película de Walker, sobre un trío de británicos de 16 años en un viaje de chicas a un pueblo fiestero en Creta, seguido del estudio de carácter inexpresivo de Arnow sobre la vida de una mujer de 30 y tantos como sumisa BDSM, y recomendar la experiencia. Walker ganó la competencia Un Certain Regard para cineastas primerizos y segundos y se menciona al mismo tiempo que "Aftersun" de Charlotte Wells. Es un viaje oscuro y visceral a la vida de la generación "Love Island", con preguntas sobre el consentimiento y Mia McKenna-Bruce en un papel destacado como Tara, quien está en una búsqueda equivocada para perder su virginidad. En este último, Arnow es su propia protagonista, a menudo desnuda, y una versión de "Sliding Doors" de una futura Tara, una mujer que sabe lo que quiere pero que aún no está lista para admitirlo.