Rising Festival 2023: Weyes Blood, Tracker reseñas

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Rising ha comenzado en 2023. Este resumen de espectáculos en todo el festival incluye un concierto teatral de Weyes Blood y una obra de teatro de danza que cuenta la historia de un rastreador que trabajó a principios del siglo XX.

MÚSICA Weyes Blood ★★★★ The Forum, 7 de junio

En la portada de And in the Darkness, Hearts Aglow (2022), el quinto álbum de Natalie Mering, también conocida como Weyes Blood, la cantautora recibe un disparo como una deidad, su pecho herido emite luz sagrada. Santa y sacrílega, esta imagen inspira la teatralidad de su gira mundial, con proyecciones que evocan sus videos altamente cinematográficos.

Weyes Blood actuando en The Forum, 7 de junio de 2023. Crédito: Rick Clifford

Vestida con un vestido de estilo griego, con el que hace girar alegremente el escenario de The Forum, una cámara secreta oculta una varita luminosa de color vulgar que eventualmente brilla a través de ella. Esta iconografía inmaculada no es solo un marcador de la ambición musical de Mering, sino también la sensibilidad distintiva del futurista nostálgico autoproclamado, donde la irónica autoconciencia compensa una creencia sincera en las majestuosas canciones pop como vehículos para la comunión.

Acompañada por una banda de cuatro miembros, Mering comienza con It's Not Just Me, It's Everybody, que abre su último álbum y lo revela como un diario pandémico: "Vivir tras cambios abrumadores / Todos nos hemos convertido en extraños / Incluso para nosotros mismos". ". Mientras que muchos artistas están lidiando con la estética del aislamiento, Mering tiene un don particular para fusionar sentimientos personales y públicos. Sus letras vinculan la catástrofe global (mareas crecientes, incendios forestales, fallas) con tragedias mundanas: angustia, soledad, incertidumbre.

Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood, cautiva a la multitud con su fascinante voz. Crédito: Rick Clifford

Principalmente interpretando números de su último disco y su gran éxito Titanic Rising (2019), las dos primeras entregas de una trilogía, la lista de canciones se mueve sin problemas desde, digamos, la grandiosidad interestelar de Andromeda hasta la gracia más suave de God Turn Me Into a Flower. Cuando la orquestación que se desvanece se desvanece en números más lentos como Películas, la fascinante voz de Mering finalmente se convierte en el centro de atención.

Describir su sonido como "etéreo", abreviatura de instrumentación exuberante, sentimiento nostálgico y esplendor coral, desmiente su poder terrenal. Sus canciones se sienten instantáneamente familiares, conjurando una era dorada de baladas pop donde la belleza y la melancolía eran cómodas compañeras de cama.

Incluso en el fin del mundo, Weyes Blood sabe cómo montar un espectáculo. Revisado por Rebecca Harkins-Cross

DANCE Tracker ★★★ ADT e Ilbijerri, Arts House, North Melbourne, hasta el 18 de junio

Tracker, creada por el coreógrafo Daniel Riley y la directora Rachael Maza, es una pieza de danza teatral que cuenta la historia de Alec Riley, el tatarabuelo de Daniel, quien trabajó como rastreador para la policía de Nueva Gales del Sur desde 1911 hasta su retiro unas cuatro décadas después.

Tracker cuenta la historia de Alec Riley, quien trabajó como rastreador para la policía de Nueva Gales del Sur. Crédito: Pedro Greig

Es una producción relativamente esbelta, pero el tema es fascinante. La vida de Alec es contada por una tataranieta (Ella Ferris), que camina por los matorrales cerca de donde vivía Alec. Mientras camina, lee copias impresas de viejos artículos de periódicos que celebran su prodigioso talento para encontrar a los perdidos y fugitivos.

El dispositivo es un poco raro y esta producción se demora demasiado en estos informes periodísticos, dando mucha importancia a los detalles más sensacionales: Alec trabajando en la escena del crimen, buscando pistas que otros no vieron, luchando contra la injusticia, pensando en misterios aparentemente insolubles.

Daniel Riley ilustra la historia con una coreografía ocupada pero no siempre inspirada para un trío de bailarines, creando formas alargadas y aplanadas que sugieren raíces que agarran y enredan a la sobrina, quien se siente perdida y necesitada de un guía espiritual.

Rika Hamaguchi en una escena de Tracker. Crédito: Pedro Greig

El espectáculo se presenta cuidadosamente en un espacio circular con atractivas cortinas estampadas creadas por la artista escénica Merindah Funnell y el diseñador Jonathan Jones. Los abigarrados trajes de mezclilla azul de Ailsa Paterson son valientes pero, al igual que el diseño de sonido, en realidad no sirven para dilucidar la capacidad de recuperación silenciosa de Alec.

Alec es una figura interesante para celebrar porque no era un rebelde ni un activista, sino un hombre de familia afable y comprometido con su trabajo. De hecho, desempeñó un papel clave en el encarcelamiento de forajidos como Roy Governor, el hermano del bushranger indígena Jimmy Governor.

En cambio, Alec encarna un concepto diferente de resistencia: lazos familiares, conexión con el país y respeto por las viejas costumbres. En otras palabras, fue un hombre de gran constancia y determinación en un momento de prejuicio generalizado. Revisado por Andrew Fuhrmann

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